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- 問題：雖然哆啦A夢已經40歲了，卻仍舊在日本動漫界扮演著舉足輕重的角色。
以劇場版的票房來說
2006年
哆啦A夢 - 大雄的恐龍2006 (票房收入32.8億)
名偵探柯南 - 偵探們的鎮魂歌 (票房收入30.3億)
航海王 - 機關城的機械巨兵 (票房收入9億)
2007年
哆啦A夢 - 新魔界大冒險~7人魔法使~ (票房收入35.4億)
新福音戰士劇場版 - 序 (票房收入20億)
名偵探柯南 - 紺碧之棺 (票房收入25.3億)
航海王 - 沙漠王女與海賊們 (票房收入9億)
火影忍者疾風傳劇場版 (票房收入12.1億)
秒速5公分 (票房收入1億)
2008年 哆啦A夢 - 綠之巨人傳 (票房收入33.7億)
航海王 - 喬巴的身世之謎 (票房收入9.2億) 火影忍者疾風傳 - 絆 (票房收入11.8億)
2009年
哆啦A夢 - 大雄的新‧宇宙開拓史 (票房收入24.5億)
夏日大作戰 (票房收入16.5億)
2010年 哆啦A夢 - 大雄的人魚大海戰 (票房收入31.6億)
火影忍者疾風傳 - 火意志的繼承者 (票房收入10.2億)
魔法少女奈葉劇場版 - (票房收入6000萬)
涼宮春日的消失 - (票房收入8億)
顯然在每年的日本動畫票房中，哆啦A夢一直都保有極高的支持度。如果論及電視動畫的觀看人數，我想沒有幾部動畫會是哆啦A夢的對手。而漫畫就更不用說了，1970年開始連載的時候許多人可還沒出生呢。
反觀當今的新番作品多半能在短時間內聚集超高人氣，但卻總是在僅僅一兩年，甚至幾個月的時間之內再度沉寂而乏人問津。相較之下，哆啦A夢卻沒有因為時間的流逝而被遺忘或被拋棄，依舊保持著一定的高支持率。
那麼，是什麼原因，能讓哆啦A夢能歷40年而不致衰落呢？
10:00 補充
首先提到，『歷40年而不衰』，為免誤會，我簡單的舉個例子，作品A在當紅時有10億人次觀看，而沒落後則只有3個人在討論。這種極端的認定可能造成我和他人的想法有所不同。然而我相信這並不影響答案的正確性。
電視動畫的部分，我必須承認我完全不了解日本的收視狀況，僅以個人觀念來提出疑問(如上述)。但我相信即使是現在，動畫的人氣也不至於讓人心酸，若非如此，動畫應該早早就結束了，畢竟製作公司不是慈濟功德會，理所當然會考慮到收視等現實層面的問題。
而我所針對的重點是，面對許多後進動畫的挑戰，特別是最近動漫界瀰漫一股意義不明的賣萌風，老字號的哆啦A夢仍舊能繼續保持不凡的成就，就各方面來說很難不承認他的確很有本事。
11:30 補充
我自認為我應該能理解你的意思，斗膽將你的回答簡略呈三要點，如有誤會或錯認請多加指證
1.原作者長時間且維持一定水準的創作，奠定哆啦A夢發展的基礎。
2.作品本身以短篇的方式靈活呈現，使人不易厭倦。
3.原作、動畫以及劇場版三者之間的水準和份量相當均衡，彼此之間難以取代。
除此之外，我個人認為哆啦A夢的故事能給人程度不等但確切實際的感動，不會有看完之後覺得空虛的狀況。特別是在長篇的部分更是如此。
而這一點也是我本人長時間支持哆啦A夢的主要理由。
另一方面，牽扯到所謂的賣萌風，原諒我身為一個健康的男性，我倒覺得即使是在哆啦A夢裡，也有不少角色稱得上是萌。例如雪精靈、加代以及莉露露等。可能是因為我比較閉俗的關係，我很難接受當今的賣萌風格作品。例如刻意使用仰角來展現內褲(例如魔法老師)，在沒必要的時刻讓女性的乳房劇烈晃動(例如學園末世錄)，癡呆到讓人難以理解的女角色(大小姐X執事)，穿著極度怪異的作品(百花撩亂)以及歷史錯亂的性別倒置(戀姬無雙)。如果一部作品中出現上述任一狀況，那麼打死我都不願意繼續看下去。
幸好，哆啦A夢沒有這種狀況。這點則是我支持哆啦A夢的次要理由之一。
- 回答：
哆啦A夢的優點應該很多人討論過了（創意、夢想、故事精釆、人物生動等等），各種優點當然是作為一部「成功」的作品的要點。不過這裡著重在「歷40年而不衰」就討論一些別的。
首先以整個作品在日本的熱度來說，哆啦A夢並非全沒有走下坡。漫畫因為現在沒有持續原著作品，銷售量明顯不再如80-90年代那樣增加快速。（總銷售量則已經被多部作品超過）而電視動畫方面在80年代常常是所有動畫的收視率冠軍。現在則明顯不如比它還長青的《蠑螺小姐》，以及較晚出的櫻桃小丸子和海賊王等。不過以劇場版而言，的確還持續領先。
能持續不衰，首先當然跟作者有關，藤子持續畫了20多年，水準除早期有點不平均，後期畫風稍有走調之外，水準一直都維持得很好，有這些好的漫畫作品為基礎，累積足夠人氣，才能讓動畫有持續發揮的空間。
另一個重要原因長篇作品和短篇作品的差異。長篇作品有高潮有起伏有完結，完結之後熱度就會下降。（有些遲遲拖戲不完結的就容易爛尾而降低熱度，或是變成番外篇特別篇熱度也大多會變差），所以歷久不衰的長青動漫畫作品大多是短篇（蠑螺小姐、烏龍派出所、哆啦A夢等都是，年代為那麼久的小丸子也是短篇，而紅很久的柯南則介在長短篇之間仍以短篇為主。短篇彈性比較大，故事要持續製作比較不會有問題，在電視動畫，也讓任何人看任何一集都可以進入狀況觀看。
再來就是劇場版持續勝出的問題，也跟短篇長篇有關。很多長篇動漫畫的劇場版是作為「番外篇」出現，例如本身現在比哆啦A夢還紅的海賊王，但對於喜歡海賊王本篇的人來說，電影（作為番外篇）不是一個非看不可的作品。但在原本以短篇為主的哆啦A夢，長篇是作為一個對等重要的事物出現。會有這樣的發展很重要的一點可能是藤子當初是以原著大長篇漫畫為先，再拍原電影。所以大長篇和短篇一樣是本篇而不是番外篇，不僅吸引原本愛看短篇的人來看，更有一批相較於短篇「更喜歡大長篇」的讀者觀眾。（柯南因為平常是短篇，所以電影版也是有些類似效果）我想到的先說到此，希望其他人再補充。
的確電視動畫雖然有稍走下坡，但仍然是受歡迎的電視動畫之一是沒問題。
另外講到賣萌風，我又想到另個主題，我覺得像賣萌這樣的「特定風格」，雖然在「動漫界」是一股風潮，但實際上吸引的觀眾人數可能有限，愛那些作品的人的「平均投入深度」（包括買周邊產品）應該超過一般看這些國民作品如哆啦A夢、小丸子、蠑螺小姐的人，但在人數上是無法比的。也就是說特定風格主題的確可以吸引到足夠的人來支持，但貼近生活主題的作品，仍然是更多人能接受的風格。
謝謝你整理得很好，另外我贊同哆啦A夢能帶來很多感動，如果哆啦A夢像那些作品一樣太超過，也一定會丟失掉很多讀者的，包括小孩的家長也會反感。